作成者別アーカイブ: 板橋 正子

UEDA kazuhiko Exhibition

oil painting  110x160cm

oil painting 110x160cm

 

2017年
5月11日(木)-5月28日(日)
OPEN 木曜日ー日曜日 12時ー19時
CLOSE月曜日ー水曜日

 

 

 

上田和彦
絵画は、空間的であることを超えて、時間的である。
それは、現世的時間の閉域を破り、開闢の痕跡を、膨大な記憶の結び目を通して開示する。

上田和彦

oil painting 110x160mm

oil painting 110x160mm個展 2017年5月11日(木)ー5月28日(日)

 

 

 

 

 

 

 

絵画は、空間的であることを超えて、時間的である。
それは、現世的時間の閉域を破り、開闢の痕跡を、膨大な記憶の結び目を通して開示する。(上田)

上田和彦 略歴
1975年東京生まれ
1998年中央大学経済学部卒業

個展
2010 PAINTING(吉祥寺 Gallery FACE TO FACE)
2009 Investiture Controversy(吉祥寺 A-things)
2005 UEDAKAZUHIKO Paintings(京橋 PUNCTUM)

グループ展
2016 時のかたち(横浜 赤レンガ倉庫)
2015 Whole Art Catalog(吉祥寺 Gallery FACE TO FACE)
2014 組立-転回 上田和彦×永瀬恭一+ゲスト 中山雄一朗(東京造形大学 CS-lab)
2013  偶然の鏡(座間 ギャラリー・アニータ)
2013  The 5th Aniversary Group Exhibition(吉祥寺 Gallery FACE TO FACE)
2013 目の正月(吉祥寺 Gallery FACE TO FACE)
2012 零のゼロ(浦和 埼玉県立近代美術館)
2012 6senses(西荻窪 ガレリア青猫)
2012 上田和彦・三宮一将展(座間 ギャラリー・アニータ)
2012 FUJISAN それぞれの富士山・展(吉祥寺 Gallery FACE TO FACE)
2011 零のゼロ 作家の図工室(浦和 埼玉県立近代美術館)
2011 上田和彦 片岡雪子展(座間 ギャラリー・アニータ)
2011 絵兎展(吉祥寺 Gallery FACE TO FACE)
2010 座間市立図書館入口硝子陳列箱に於ける展示(座間市立図書館)
2010 零のゼロ(浦和 埼玉県立近代美術館)
2009 零のゼロ(大分 アートプラザ)
2009 アサヒアートフェスティバル2009 「テラマチ」 あります(大分 城下町竹田・寺町界隈)
2009 「組立」上田和彦×永瀬恭一展(新宿 photographers’ gallery)
2008 アートプラザ10周年記念展 零のゼロ(大分 アートプラザ) 小品展(別府 ギャラリーおおの)
2007 マエストロ・グワント入賞者による展覧会(四谷 GALLERY OBJECTIVE CORRELATIVE)
2007 零のゼロ(大分 アートプラザ) 小品展(大分 Galerie La Palette)
2007 TITEN巡回展(宇都宮 スペースねずみ穴)
2006 TITEN(銀座 すどう美術館)
2006 銀座あおぞらDEアート(銀座 泰明小学校)
2006 若き画家たちからのメッセージ展(銀座 すどう美術館)
2006 snowfort06(有楽町 ギャラリー日比谷)
2005 The Book Covers(京橋 PUNCTUM)
2003 第39回神奈川県美術展(神奈川県民ホール)
2003 現代美術小品展(銀座 小野画廊)
1999 STABLE TWO+ONE展(宮崎 ギャラリー鬼楽)
1999 STABLE ONE展(銀座 ギャラリーうえすと)

著書
『組立-転回』(編著)(2014)
『組立』(共著)(2010)
『ラッセンとは何だったのか? 消費とアートを超えた「先」』(共著)フィルムアート社(2013)
論文
「アートと資本主義」PUNCTUM TIMES(2007)
「芸術の価値形態」組立 ART Infrastructure(2009)
「方法としての反復」ART CRITIQUE no.2(2012)
「ジャクソン・ポロック 基底面の攻防」kader0d vol.7(2012)
「ロバート・ラウシェンバーグ メディウムを超える抽象」組立-転回(2014)
対談
「絵画を動かす-ベーコン・ステラの肯定性」×矢野静明 ART CRITIQUE no.3(2013)
[対談]構造・啓示・狭間(はざま)世界――クレー・ニューマンへの視座 |×矢野静明(2014)

常設展-版画

甲賀勝雄作品

甲賀勝雄作品

2017年4月6日(木)〜4月30日(日)
OPEN 木曜日〜日曜日 (除く 4/20木、4/21金)
12時~19時
CLOSE 月曜日〜水曜日
今回に限り 4/20(木)21(金)も休廊いたします。

展示作家:
●甲賀勝雄 腐食銅版画
腐食液を銅版の上に流し込み、その動きや腐食時間をコントロースする事で表現。
鉛筆画も1点展示。甲賀さんの世界を覗きたい方必見の作品です。
●佐藤 省  ペーパードライポイント
1998年頃の作品3点。佐藤さんは言の葉の人でもあります。作品とともに添えられたタイトルもお楽しみ下さい。
●竹田邦夫 木版画
墨刷りの街の風景は哀愁漂うメキシコの地方都市。作者が永い間暮らした街です。今はメキシコシティ在住。

渡辺逸郎

渡辺逸郎展
「水の上に水」(透明水彩)/ドローイング
2017年3月2日(木)〜3月19日(日)

「水の上に水」 660x480mm 透明水彩

「水の上に水」
660x480mm 透明水彩

撮影:廣澤章光

撮影:廣澤章光

渡辺逸郎(1948~2012)
「・・・それに、僕は食事が、白米と納豆、冷奴に焼きのりが好きで。・・・そうなると、やっぱり必然的に、和紙に水彩でしょう(笑)。・・・」(アクリラート・VOL.16 平成3年より、発行ホルベイン工業(株))。は「水の上に水」を制作されている時期に取材された記者との対話の中の言葉です。そして、水彩絵具の手軽さゆえの速度、生き生きとした即興性の上に、絵画的な内容と自分の生活が一致していると話は続きます。
”水”をテーマにした作品はこのシリーズの前から継続的に制作し、素材も表現も変容ているのですが、それでは何故”水”だったのだろう、という問いです。

渡辺逸郎さんは1969年、美学校(現在神保町)の一期生として立石鐵臣博物細密画教場に入学、細密画を学びます。その時期の「アトリエ No.524 ’70/10 細密画の基礎技法と展開」に掲載された小文の中で、細密画を描く目的は単なる模倣描写ではなく、その技術をもって物体(地上的事物)の細密な中へ蚕食的に侵入することにより”反世界的宇宙空間”を獲得でき、最も理想化された自然領域へ入る、というようなことを書いています。反世界的宇宙空間とはどのような事なのか正確には解りませんが、多分、見えている現実世界ということに対する見えているが現実を超越した世界、というようなことなのかと勝手に解釈しています。

水のもつ性質、氷という個体から液体、気体までの変化が、あくまでも物質的にとらえた場合ですが、湿度が高いという日本の風土ではその在り方を身体の中で感じ易くさせてくれます。それはまた観念的な「在ると在るけれど無い」を暗示させてもいるような気がします。水は渡辺さんにとって身近で格好のモチーフだったのではないでしょうか。細密画の技法を身につけながら獲得してきた、この二つの世界観の融合は制作の最後まで持ち続けた課題だったのではないかと考えます。
今回展示のドローイングの中で、鉛筆のラインが白い紙の中から浮かび出てくるのか、紙の中へ入ろうとしているのか、紙面を行ったり来たりしているように感じさせる一枚があり印象的でした。あくまでも想像ですが、紙の内部と表面というような意識が働いて描いていたかもしれません。
実際、晩年の作品まで複合的な世界観が通奏低音のように画面に響き渡り、観る者の感覚を揺さぶっています。

美術という行為で呼吸していた、既に完結した画家の仕事の一端ですが、美術を愛する人々に「水の上に水」という不思議なタイトルをもつこの美しい作品群をご紹介したく展示することといたしました。

小品展 1996.4.6~5.25

小品展
1996.4.6~5.25

個展2002.6.7〜6.30

個展2002.6.7〜6.30

渡辺逸郎 略年譜

1948 3月9日 栃木県那須郡那須町に渡辺小太郎・栄夫婦の次男として生れる。父母は公務員で、父小太郎は那須町の出身。後に妹が誕生し、二男一女のきょうだいとなる。
1953 6月 東京都三鷹市深大寺に移転
1954 4月  三鷹市立第二小学校入学
1960 3月 同小学校卒業。4月 三鷹市立第二中学校入学
1963 3月 同中学校卒業。4月 私立盈進(えいしん)高等学校入学
(盈進高等学校は当時、東京都北多摩郡保谷町あった。1985年に「東野高等学校」に校名変更し、埼玉県入間市に移転している)
1966 3月 私立盈進高等学校卒業
高等学校卒業後、桑沢デザイン研究所、大塚末子きもの学院にて学ぶ
1969 4月 現代思潮社によって創設されて間もない「美学校」の「立石鐡臣博物細密画教場」に第一期生として入学
1970 3月 同教場修了。4月 同じく美学校の「加納光於銅版画教場」に入学
1971 3月 同教場修了。「加納光於教場展」(芸術生活ギャラリー)に出展
1973 「アリス・イン・ワンダーランド展」(画廊人魚館、京都書院画廊)
1974 3月 初の個展「化粧箱の規制銅版画展」(洲之内徹の現代画廊)
またこの年、種村季弘が企画した「若い日本の幻想画家展」に出展、同展はドイツ国内を巡回した後、ギャラリー銀座三番街、ギャラリーさんよう(名古屋)でも開催された
1975 3月 杉江澄江(1947年10月生れ)と結婚。二人は舞踏家笠井叡が主催する「天使館」にて、そこで研鑽する舞踏家と気鋭のポスターデザイナーとして知り合った。結婚後、長野県諏訪に転居し、宝石研磨の仕事に就く。
1976 3月 長男、数馬誕生。この年、「細密画技法の基礎と展開展」(シミズ画廊)、「市民の美術展」(諏訪市美術館)に出展
1977 「グリーンドロップス絵画展」(喫茶LAVIE)に出展した後、7月に個展「ダイヤ版展」を諏訪の自宅で開く。9月 長女、羽音誕生。
1978 5月 東京都八王子市に転居(その後、調布市仙川、千葉県松戸市に住むが、転居の時は特定できていない)。
1979 3月 個展「ダイヤ版PART2」(画廊春秋)。国分寺市恋ヶ窪のStudio 33神遊館(サラムカン)にてダンス・パフォーマンスを行う。
1980 「特異な作家10人展」「5人展」(いづれも、さくら画廊)に出展。この年、横浜のライブハウス玄海、調布市のスペース仙川、神遊館でダンス・パフォーマンス。
1981 3月 離婚。他の家族は「杉江」姓となる。4月「渡辺逸郎展」(画廊春秋)。その後渡米、サンフランシスコを中心に秋まで滞在する。
1982 8月 『美学校通信』4号にエッセイ「川仁宏事件」を発表
1983 4月 美学校に「渡辺逸郎細密画教場」を開く。3年前になくなった立石鐡臣教場の後継として、毎週土曜日夜間に行われる授業は、1999年度まで続けられた。
この年、「アートランス・ギグメント’83」(Axis Gallery)に出展
1984 2月 個展「Water Chute」(お茶の水画廊)。この年、「栃木県美術の現在展」(栃木県立美術館)に出展。また、個展「1972~’84渡辺逸郎舞踏ポスター展」(ギャラリー612)
1985 7月15日、舞踏「ぬり残し」を中野・テルプシコールにて開催。「日本オブジェ展」(渋谷パルコ)に出展。12月「The Year and Festival展」(画廊春秋)に出展。
1986 3月「Peach Blossom Festival展」(画廊春秋)に出展。6月 個展「Water on Water」(お茶の水画廊)
1987 6月 個展「Water on Water」(お茶の水画廊)
1988 5月 個展「Water on Water」(お茶の水画廊)
1990 「今日の造形展」(栃木県立美術館)に出展。5月に個展「Water on Water」(お茶の水画廊)。他に個展をギャラリー射手座、ギャラリーLa Belleにて開催
1991 3月 息・数馬、娘・羽音の私立自由の森学園高校・中学進学に伴い、埼玉県飯能市に転居。以降は住所を変えながらも飯能に住み続けた。5月に個展「Water on Water」(お茶の水画廊)。他に個展を、ギャラリー射手座、ギャラリー平塚、ギャラリー代々木にて開催。11月から12月にかけて宇野邦一と共に渡仏。
1992 5月 個展「Water on Water 5」(お茶の水画廊)。他に個展を、アートスペース虹、プラザ・ギャラリー、ギャラリー光彩、平塚画廊、彩林堂画廊にて開催
1993 5月 個展「ステンシルによるWater on Water6」(お茶の水画廊)。他に個展「ギャラリー・モーヴ」(池袋西武)を開催。11月に芥正彦と共に渡仏、芥正彦の詩『華鏡』に挿画30点を連作、フランスMarchant Ducel社より出版される
1994 10月 個展「水の上に水・7」(お茶の水画廊)
1995 1月 個展「1969~’94自選展」(画廊春秋)。11月 個展「水の上に水・8」(お茶の水画廊)、他にアートスペース虹にて個展。
1996 4月 阿部浩、今泉省彦、遠藤昭との「小品展」(アートM/現・土日画廊)に「予感の感」「昆虫」などの鉛筆細密画を出展。11月の個展「水の上に水・10」(お茶の水画廊)で、<降り注ぐ言葉シリーズ>の端緒となる作品をステンシル作品とともに発表する。
1997 10月 個展「水の上に水・11」(お茶の水画廊)
1998 10月 個展「水の上に水・12」(お茶の水画廊)
2000 4月 個展「渡辺逸郎展」(お茶の水画廊)
2001 9月 個展「1995年から現在」(パラグローブ)
2002 6月 個展「渡辺逸郎展」(ステンシル作品。土日画廊)。9月 「矢川澄子追悼展」(ギャラリー・イヴ)に出展。同月刊行された『ユリイカ臨時増刊 矢川澄子・不滅の少女』にステンシル作品「水の上に水」(93年)が掲載される
2012 5月 逝去
(文責・照井康夫 協力・杉江音羽、甲賀勝雄、芥正彦、藤川公三、長谷川公男)

渡辺逸郎展

「水の上に水」 660x480mm 透明水彩

「水の上に水」
660x480mm 透明水彩

渡辺ドローイング

撮影:廣澤章光

渡辺逸郎(1948~2012)
渡辺逸郎さんは美学校・細密画教場で長い間後進の指導にあたられ、その一方で独自の世界観をもって表現者としても制作・発表をしてきました。そして惜しくも2012年に逝去され、多くの作品を残されました。
今回の展示は約30年間の作家活動の中から後半のシリーズ「水の上に水」7点と人体のドローイング15点で構成いたします。
”水”は渡辺さんにとりましてある時期からライフワークのように関わってきたテーマのようですが、特にこのシリーズではそれまでの多様だった画材を透明水彩絵具に絞り、色数もおさえたシンプルな画面になりました。水分を含んだ筆の運びは感情を押さえるかのように穏やかに繰り返され、重なり合う透明な絵具が美しく響きあっています。渡辺さんはこのシリーズを、実験でもするかのように繰り返し描いています。

ドローイングはいつ頃のものか解りません。紙面からふらりと現れ、また紙の中へ沈み込もうとするような、靄がかかったような人体ですが、モデルを捉えようとする眼と描く指先が繋がっているのかとも感じさせる確かさがあります。
渡辺さんの個展は2002年以来2回目ですが、この15年の歳月を考えると感慨深いものがあります。
一生を美術に捧げた画家のほんの一こまですが是非ご高覧頂きたくご案内させていただきます。

DONICHI 展

300x300mm ボード、アクリル絵具 2016年春発表作品

300x300mm
ボード、アクリル絵具
2016年春発表作品

 

ー井上まさじ作品よりー
2008年から2016年までの作品を
タブロー(アクリル絵具、ボード)16点
ペンの仕事 3点を展示。

2017年2月2日(木)〜2月19日(日)
OPEN 木曜日〜日曜日 12時〜19時
CLOSE 月曜日〜水曜日

中山ゆかり

「冬の星座」900x900mm

「冬の星座」900x900mm

 

中山ゆかりホームページ

「春よ来い〜」
中山ゆかり+船山理也子(ガラス)
2017年1月5日(木)〜1月22日(日)

 

 

 

 

POP広告制作会社を経て、独立。
その後1998年よりペーパークラフトの制作を始める。
現在、ペーパークラフト、イラスト、筆文字デザインの制作を中心に活動中。

2003年 「第18回ハンズ大賞」入選
2005年 01月 小手指ギャラリーサランにて作品展開催
2008年 12月 吉祥寺monoギャラリーにて作品展開催
2009年 08月 「第19回紙わざ大賞」大賞受賞
2011年 08月 「第21回紙わざ大賞」準入選/あなたが選ぶ紙わざ大賞(来場者アンケート)第2位
2012年 09月 「第22回紙わざ大賞」ユニットPAPERBOXとして出品 入選
2012年 11月 下井草ギャラリー五峯にてグループ展「織・絵・紙 展」を開催
2014年 10月 秩父ふるさと館「集」にて作品展
2015年 02月 ユミカツラ50周年記念のファッションショーにペーパークラフト制作で参加
2015年 05月 秩父ふるさと館「集」にて作品展
2015年 10月 下井草ギャラリー五峯にて作品展を開催
2016年 01月 ユミカツラパリコレクションのアクセサリー制作で参加
2016年 02月 ユミカツラウェディングファッションショーのアクセサリー制作で参加
2016年 07月 パリ・ジャパンエキスポに「ムーンプリンセス」出品
2016年 08月 銀座伊東屋K.ItoyaB1Fにて作品展
2016年 10月 イギリス・スネイプにて開催の「Kokoro-ContemporaryJapanesecrafts」に参加出品
2016年 10月 ペーパーレストラン2016「神様になった動物たち」に「弁財天と五頭龍」を出品
2016年 11月 目黒雅叙園百段階団 「神の手・ニッポン展」出品
〈著 書〉
1999年 パソコンでつくる「食材カット集」(MPC)
2000年 パソコンで使う「料理カット集」(MPC)
2005年 2月 「壁面イラスト型紙集3ペーパークラフト編」(MPC)
2006年 2月 「壁面イラスト型紙集4」(MPC)
2007年 4月 「こどもとつくるペーパークラフトどうぶつえん」(MPC)
2008年 3月 中山ゆかりの「春夏秋冬カット集」(MPC)
2008年 3月 「10分でできる小学校教室わくわくグッズ」(たんぽぽ出版)
2010年 2月 「保育のポップアップカード」(マール社)
2010年 3月 「とってもかわいいすてきな壁面・ミニ飾り&カード」(たんぽぽ出版)
2011年 3月 「10分でできる保健室わくわくグッズ」(たんぽぽ出版)
2012年 3月 「10分でできる小学校教室わくわくグッズ〈Part2〉」(たんぽぽ出版)
2013年 4月 「3分でできる小学校教室わくわくプレゼント賞状・カード」(たんぽぽ出版)
2014年 3月 「10分でできる食育わくわくグッズ」(たんぽぽ出版)
2015年 3月 「かんたん!かわいい!先生のための手描きイラスト便利帳」(たんぽぽ出版)

春よ来い〜

上:中山ゆかり「冬の星座」900x900mm 下:船山理也子「おひなさま」高さ120mm

上:中山ゆかり 「冬の星座」900x900mm
下:船山理也子 「おひなさま」高さ120mm

 

中山ゆかり(ペーパークラフト) + 船山理也子(ガラス)
2017年1月5日(木)〜1月22日(日)
OPEN 木曜日〜日曜日 12時〜19時

紙の白とガラスの白、今回は白色を中心にした、対照的な二つの素材による作品展です。
新春に向けて、さてどんな空気をまき散らしていただけるのか・・・春を待つお気持ちでご期待下さいませ。
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ワークショップ(要予約/お電話 受付03-5343-1842)
各回定員4名、参加費各2000円(材料費込み)

●『紙のお雛さまを作ろう』
(中学生以上の方が対象です。)
講師:中山ゆかり
1月4日(土) 13:00~14:30、15:00~16:30

●『ガラスの判子を作ろう』
あなたのデザインをガラスに写していただきます。
講師:船山理也子
1月5日(日) 13:00~14:00、15:00~16:00
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イラストレーターで、筆文字デザイナーでもある中山ゆかりさんのペーパークラフトは繊細な技の手仕事で、温もりを感じさせる紙を魅力的に使いこなし、ペーパーレリーフや立体作品を制作しています。古典絵画「最後の晩餐」「春のプリマベーラ」などを擬人化した作品も見応えのある大作です。
中山ゆかりホームページ

船山理也子さんはガラス作家。
抽象的な表現の中に植物の形態と共鳴するようなゆるやかな曲線をもつ形は心地良いです。主に乳白色や透明なガラスが中心ですが、時にその中に適度にちりばめられる色彩も魅力的です。

井上まさじ作品室/「白から白へ」北海道立近代美術館にて展示中

inoue%e7%99%bd%e3%81%8b%e3%82%89%e7%99%bd%e3%81%b8web2「白から白へ」2011年作品
ボードにアクリル絵具ほか、各60x30cm 12点連作(2011)。

北海道立近代美術館にて展示中
「ワンダー☆ミュージアム2017 キャッチ・ザ・カラーズ」
2017年4月9日(日)まで。
詳細は美術館サイトでご確認ください。
会期中札幌へお出かけの際には是非ともお立寄り下さいませ。

「白から白へ」
名称としてではない北の大地(北海道)の自然を、季節(時の流れ)の移り変わりとしての色彩を表現した作品、(と私は解釈していますが、井上さんは観る人がそれぞれに感じるままに解釈していただければ良いのです・・・と、)札幌の郊外で暮らし制作している画家が体感したであろう色彩、白(雪)からとりどりの色を超えて、再び白(雪)に行き着くまでの自然が織りなす変化を捉えた作品です。
掲載の画像で「白」は画像に耐えず省略しました。
○井上さんの作品(2016)は当土日画廊
「井上まさじ作品室」にて常時展示してご覧頂けます。